Einstürzende Neubauten | Kollaps (1981)

Formado em Berlim, em 1980, pelo vocalista Blixa Bargeld e o percussionista Andrew Chudy, Einstürzende Neubauten ("Edifícios novos desmoronando") seguiu o terreno aberto pelos terroristas sonoros do Throbbing Gristle e o Faust. O grupo explorava sua obsessão pela destruição usando sucata e ferramentas elétricas junto com a guitarra radicalmente distorcida de Bargeld. Seus primeiros discos foram concebidos num alçapão de manutenção sob uma auto-estrada em Berlim. Convidaram Stuart "F.M." Einheit, da banda punk Abwärts, de Hamburgo, para gravar "o disco mais 'inescutável' da história".

Começando com o som de um toca-discos quebrado, o folk mutante de "Tanz Debil" usa uma percussão inovadora executada com tubos de metal. A devastação de furadeiras e vidro se quebrando sobre folhas de metal em "Steh Auf Berlin" associa imagens de um carnaval pós-apocalíptico. As imagens de pesadelo continuam com os gritos torturados de Bargeld interrompendo as águas calmas e a guitarra de "Negativ Nein" e o ambiente cruel e mecânico de "U-Haft-Muzak". "Hören Mit Schmerzen" ("Ouça com dor") deixa clara a ideologia da banda. O grande momento do disco, contudo, é a faixa-título, cujo ritmo lento e nefasto, conjugado a efeitos explosivos, pinta uma visão terrível do fim do mundo. (Chris Shade)

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01. Tanz Debil (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
02. Steh Auf Berlin (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
03. Negativ Nein (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
04. U-Haft-Muzak (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
05. Draußen Ist Feindlich (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
06. Schmerzen Hören (Hören Mit Schmerzen) (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
07. Jet'M (Gainsbourg)
08. Kollaps (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
09. Sehnsucht (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
10. Vorm Krieg (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
11. Hirnsäge (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
12. Abstieg & Zerfall (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
13. Helga (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)
14. Schieß Euch Ins Blut (Bargeld, Chudy, Einheit, Hacke)

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Wire | Pink Flag (1977)

O Wire era descaradamente uma banda de classe média, mais velha que a maioria dos grupos da época e formada por ex-alunos de artes. No entanto, gravou o álbum mais original da primeira leva do punk. Pink Flag levou o punk rock para padrões ainda mais extremos. São 21 canções em 35 minutos. Poucas faixas seguem o modelo tradicional de versos/refrão e a banda reduz o ritmo até parar quando a letra acaba ou quando se cansa de repetir um riff ou uma linha melódica. O som final é mais frio e mais brutal do que qualquer outro da época, uma visão minimalista traduzida pela solitária bandeira cor-de-rosa na capa do álbum.

As letras, com pretensões intelectuais, se parecem, às vezes, com equações matemáticas; outras vezes, com poesia surrealista. Falam de política ("Reuters") e paranóia sexual ("1 2 X U"), enquanto o vocalista Colin Newman reserva a maior parte de sua bílis ácida para o discurso thrash de "Mr. Suit". A genial "Field Day For The Sundays" desconstrói o pensamento da imprensa britânica em menos de 30 segundos. Apesar das tendências vanguardistas da faixa-título e da intensidade claustrofóbica de "Strange", o Wire mostra seu talento para escrever um pop fantástico em "Mannequin" e em "Ex Lion Tamer".

A pífia vendagem de Pink Flag foi inversamente proporcional à sua influência artística. O cenário musical pós-punk abraçou seu minimalismo experimental e o hardcore adotou sua intensidade selvagem e sua brevidade. O Elastica se inspirou em "Three Girl Rhumba" para fazer "Connection", em 1994, confirmando o prestígio duradouro do Wire. (Chris Shade)

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01. Reuters (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
02. Field Day For The Sundays (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
03. Three Girl Rhumba (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
04. Ex Lion Tamer (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
05. Lowdown (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
06. Start To Move (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
07. Brazil (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
08. It's So Obvious (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
09. Surgeon's Girl (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
10. Pink Flag (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
11. The Commercial (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
12. Straight Line (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
13. 106 Beats That (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
14. Mr. Suit (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
15. Strange (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
16. Fragile (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
17. Mannequin (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
18. Different To Me (Green)
19. Champs (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
20. Feeling Called Love (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
21. 1 2 X U (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)
22. Options R (Gilbert, Lewis, Newman, Gotobed)

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The Birthday Party | Junkyard (1982)

O grupo Birthday Party mudou-se da Austrália para Londres em 1980, achando que a Inglaterra estava dominada por bandas igualmente duronas, como The Fall e The Pop Group. Em vez disso, tiveram o desgosto de descobrir que a cidade fora tomada pela febre dos new romantics. Assinaram contrato com a 4AD, lançaram Prayers On Fire em 1981 e começaram a chamar atenção por suas apresentações ao vivo, enlouquecidas e por vezes violentas, além do apoio do DJ de rádio John Peel, graças a seu single gótico "Release The Bats".

Junkyard foi gravado em circunstâncias caóticas: Tracy Pew tinha sido condenado a três meses de prisão por roubo e dirigir embriagado; o baterista Phill Calvert estava sendo afastado da banda aos poucos; e grandes quantidades de álcool e drogas alimentavam o blues psicótico e sórdido da banda. O caos se transformou em uma música poderosa e crua que muitas vezes soa como se cada integrante da banda estivesse tocando uma música diferente.

As letras de Nick Cave vão da misoginia assassina de "6" Gold Blade" ao esmurrante "Hamlet (Pow, Pow, Pow)", no qual o príncipe da Dinamarca de Shakespeare é representado como um maníaco por armas que dirige um Cadillac. Considerando-se que a banda tinha uma reputação de roubar carros, talvez "Dead Joe" — um monólogo sobre acidentes de carro seguindo o estilo de Crash, do escritor Ballard — seja autobiográfica. As imagens drag-strip de "Big-Jesus-Trash-Can" são ecoadas na imagem mecanicamente grotesca da capa.

Esta banda tão volátil separou-se de forma explosiva um ano depois, mas Junkyard continua a ser um documento atemporal daquela que muitos consideram a banda de rock mais original da Austrália. (Chris Shade)

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01. Blast Off!
02. She's Hit
03. Dead Joe
04. The Dim Locator
05. Hamlet (Pow, Pow, Pow)
06. Several Sins
07. Big-Jesus-Trash-Can
08. Kiss Me Black
09. 6" Gold Blade
10. Kewpie Doll
11. Junkyard
12. Dead Joe (2nd Version)
13. Release The Bats

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Happy Mondays | Pills 'N' Thrills And Bellyaches (1990)

Pills 'N' Thrills And Bellyaches (uma referência ao estilo de vida do Happy Mondays — clubes noturnos e drogas) chegou ao primeiro lugar das paradas na Inglaterra com sua capa ilustrada por uma colagem psicodélica de invólucros de doces. Paul Oakenfold e seu colaborador Steve Osbourne tinham feito bastante sucesso com um cover de uma música de John Kongos, "He's Gonna Step On You Again", regravada pela banda. Renomeada de "Step On", seu piano house, sua linha de baixo dançante e o ritmo shuffle geraram o maior sucesso do Happy Mondays.

O funk sujo e industrial do grupo foi alterado por ritmos dance mais sutis. O gênio deturpado do letrista Shaun Ryder atinge novos patamares com sua visão absolutamente particular da vida moderna — empregos chatos, drogas, sexo, violência e má qualidade de vida. "Kinky Afro", uma conversa entre pai cheio de autopiedade que abandonou o filho e o seu filho desdenhoso, foi considerada por Tony Wilson, chefão da Factory, como "a melhor reflexão sobre a paternidade desde Prayer For My Daughter de WB Yeats". O gancho da música foi extraído intacto de "Lady Marmelade", de LaBelle. As influências de música latina, jazz e hip-hop modelam algumas das faixas mais notáveis do álbum como "Donovan" — um tributo ao cantor folk dos anos 60 — e a sórdida "Bob's Your Uncle". "Loose Fit" mistura texturas de dub com referências ligeiramente veladas às calças boca-de-sino que o grupo tinha trazido de novo à moda, enquanto "God's Cop" satiriza James Anderton, na época chefe de polícia de Manchester, que afirmava ter uma linha direta para falar com Deus.

Nunca voltariam a atingir um ponto tão alto, mas o Happy Mondays contribuiu para que a música rock entrasse aos gritos e pontapés na era do ecstasy. (Chris Shade)

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01. Kinky Afro (Ryder, Ryder, Day, Davis, Whelan)
02. God's Cop (Ryder, Ryder, Day, Davis, Whelan)
03. Donovan (Ryder, Ryder, Day, Davis, Whelan)
04. Grandbag's Funeral (Ryder, Ryder, Day, Davis, Whelan)
05. Loose Fit (Ryder, Ryder, Day, Davis, Whelan)
06. Dennis And Lois (Ryder, Ryder, Day, Davis, Whelan)
07. Bob's Yer Uncle (Ryder, Ryder, Day, Davis, Whelan)
08. Step On (Kongos, Demetriou)
09. Holiday (Ryder, Ryder, Day, Davis, Whelan)
10. Harmony (Ryder, Ryder, Day, Davis, Whelan)

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Death In Vegas | The Contino Sessions (1999)

Graças ao trabalho do DJ Richard Fearless no clube Heavenly Social de Londres, juntamente com o Chemical Brothers, o Death In Vegas viu-se associado à florescente cena big beat que se expandia pelas pistas de dança da Inglaterra em fins dos anos 90. Mas Fearless e David Holmes — juntamente com o guitarrista Ian Button e o baixista Matt Flint — puseram um ponto final nas associações com este novo disco, com o título retirado do Contino Studios, em Clerkenwell, Londres.

"Dirge", a música de abertura, começa com uma guitarra e um acompanhamento vocais minimalistas da namorada de Fearless, Dot Allison, para se converter em seguida num crescendo de ruído de sintetizadores analógicos e torrentes de guitarra. "Soul Auctioneer", de inspiração dub, com participação de Bobby Gillespie, concretiza a admiração mútua entre o Death In Vegas e o Primal Scream. O tom sombrio do álbum prossegue em "Death Threat", repleta de feedback e eletrônica industrial. "Flying" tem uma ambiência mais espacial, recordando os primórdios do Can. Segue-se "Aisha", de Iggy Pop, uma narrativa sobre um assassino em série, possivelmente o seu trabalho mais marcante desde a época do Stooges. O ex-vocalista do Jesus And Mary Chain, Jim Reid, evoca o seu antigo grupo na mórbida música "Dance Little Sister", enquanto que "Aladdin's Story", embelezada pelos grandes talentos vocais do London Community Gospel Choir, é o único momento de consolo entre tanta intensidade sombria.

Caminhando entre a música rock contemporânea e o experimentalismo eletrônico, o ecleticismo gótico de The Contino Sessions — assim como Mezzanine, do Massive Attack — provou que forças obscuras haviam substituído o otimismo da cultura clubber. (Chris Shade)

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01. Dirge (Fearless, Whitlock)
02. Soul Auctioneer (Fearless, Holmes, Gillespie)
03. Death Threat (Fearless, Holmes)
04. Flying (Fearless, Holmes)
05. Aisha (Fearless, Holmes, Pop, Hellier)
06. Lever Street (Fearless, Holmes)
07. Aladdin's Story (Fearless, Holmes, Unknown)
08. Broken Little Sister (Fearless, Holmes, Reid, Button, Flint)
09. Neptune Sister (Fearless, Holmes)

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